以傳播城市化專業知識為己任
2025年03月13日
星期四
設為首頁
|
加入收藏
搜索
陶磊2007年創建建筑工作室。自成立以來，堅持以實踐的方式探索建筑和城市最本質的問題，旨在中國傳統的空間意識、文化意識和當下價值觀的前提下去改變一些規則，營造屬于東方式的人居環境。并試圖讓建筑在當代的語境下，以有機、輕松且快樂的方式體現真實、自由的空間氛圍。工作室一直致力于對建筑品質的完美追求，重視建筑的工程細節和最終真實建筑的完成度。工作范圍涵蓋建筑設計、景觀設計、室內設計和當代藝術創作。
1997年~2002年 中央美術學院建筑學院
2004年~2005年 十上社稷房地產投資顧問有限公司 設計總監
2005年~2006年 北京左右空間設計咨詢有限公司合伙人兼主任建筑師
2006年~2007年 都市實踐建筑設計有限公司 建筑師
2007年至今 創建陶磊建筑工作室
陶磊出生在一個并不繁花似錦的地方，他年紀比較小的時候常常與土地、莊稼和農舍為伴。后來，他考取了中央美術學院附中而開始了外地求學生涯。這多少顛覆了一些人的藝術來自于貴族家庭成員的觀點。
陶磊在采訪中向我展示了他在大學時設計的博物館建筑，這是一個中途夭折的項目，是一個非常類似于弗蘭克·蓋里風格的作品。顯然，成熟的設計師是不會將自己的作品做成另一個人的翻版，所以他的這一作品只能產生在模仿前人思想的學生時代。談到大學時代，他說：“弗蘭克·蓋里、安藤忠雄、妹島和世……就像其他建筑師的成長經歷一樣，很多建筑大師都對我產生過影響，但每個人都有他自身的局限性，即使是在某個領域做得最好的人也是如此。在這里，我覺得有一個人依然難以逾越，就是勒·柯布西耶。從歷史觀的角度來衡量不同建筑師的貢獻，我覺得，依然是柯布西耶貢獻最大。”他不愿意更多展示對某個人的膜拜，這也正是他開始嘗試做屬于自己的設計的起點，或者說是某些人的態度使他的設計觀更獨立，雖然他的觀點有一點赤裸裸的功利主義。
陶磊獲得一定知名度是近幾年的事情。陶磊畢業后有很長一段時間都在設計公司里度過。直到2007年，他才成立了自己的工作室。因為馮大中的兒子與陶磊是同屆校友，大學時期就彼此熟識，經過數年的磨礪，馮大中懷著對陶磊一直的良好信任，將其藝術館項目委托給了陶磊。國外的建筑新人可以通過在郊區蓋一座建筑來展現才華，但是在中國的環境中，建筑師獲得表現自己才華的機會并不多。馮大中藝術館項目對于一位在設計圈工作10幾年的建筑師而言，可以說是一個難得的機會。陶磊通過努力把握住了這次機遇，并開始獲得圈內的認同。他說，他拿著馮大中藝術館項目的展板去清華大學報名WA建筑獎時，內心是忐忑的，因為他并不知道自己這樣做是否正確，但是看到自己的作品又產生了一種莫名的自信。在被通知獲獎的時候，他第一次感受到在建筑領域被一群自己仰慕的建筑師所肯定的喜悅，這些恰恰給了他更堅定的信念。
馮大中是中國著名的畫家，他專攻畫虎，兼而在山水、金石亦有鉆研，經過數１０年的藝術探索，畫虎自成一格。馮大中喜畫夜色中數虎居于峭壁，仁厚而有威儀之感，凝重而溫潤有氣。
畫家對于客觀世界的視覺體會相比普通人要強烈些，而設計師的作品需要的是契合空間使用者的性格和生活習慣。這無形中需要設計師將使用者視覺化的美學趣味在建筑中進行聽覺、視覺和空間觸覺整合轉換的延伸。同時，馮大中是一位傳統國畫家。傳統國畫藝術展現的是中國古代的一種士大夫階層的審美趣味，其繪畫美學觀亦然，這些又要求設計者在作品中要自然融合現代的生活習慣、場地語境和傳統的美學認識，這是比較難的。
南北朝時期的藝術家宗炳，曾經提出臥游的美學觀點，這是中國比較早的有關山水畫觀賞的評述。他認為，中國人喜愛山水，但是又不能長久徜徉其中，只能通過觀賞山水長卷來抒發感情，于是有了臥游一說，通過在方寸之間的斗室內靜看畫卷達到神游的目的。這一觀點不僅傳達了藝術的取向，也反映了古代士大夫階層的生活觀，即生活的入世化、精神的出世化。古代的精英階層將自己生活的環境盡量處理為一種與自然高度相似又有藝術提煉的環境。馮大中的作品兼具寫意和工筆，山水畫造詣沒有動物畫高，但是藝術水平也是比較高的。
基于此，陶磊設計了一個自成情感體系和傳達聚落體驗的內向型集合建筑。陶磊不認同在作品中通過對山水、池塘和琉璃瓦等具象物的處理來與傳統交流，而是希望抓住人與自然之間的情感聯系，以建筑定義情感的方式，表達一種主客體之間的和諧感。因為陶磊認為，真正理解傳統并使傳統生活化，其本質是在建筑里勾起人記憶中的情感。具體而言，人的情感具有恒定性和記憶性，能夠反映人在一個社會環境中較長時間內的一種對外界的積累和習慣。所以，陶磊將設計的切入點放在了環境的細膩營造上，從而使建筑內部自成一個小世界。同時，該項目地塊屬于一個一面環山、三面被高層住宅建筑群環抱的場地，周圍的建筑群落增建很快。就在馮大中藝術館項目慢慢醞釀的過程中，周圍的高層住宅樓已經頗具規模。于是，這一具有向心性特征的空間，在場地上將建筑向山巒起伏的一面開放，讓居住者更多地與山交流，而不是與周圍的現代住宅區溝通。這也就有了后來的名字——“凹舍”。
馮大中藝術館項目是一個集合居住區、美術館和學術工作室于一體的功能集合建筑。陶磊將這一作品的3個功能區通過3個院落彼此連接，而不是通過具象的墻體來分割，這一手法顯然來自于對傳統園林的理解。陶磊表述他的內院設計時說：“很多人進入內院以后，覺得還是很東方的。我所想說的是，設計師應該用什么方式來體現出這種人與自然的關系。我將它詮釋為一種意境，或者翻譯為場所感。尤其是幾個內院之間的相互連接，有天景、內坡和院落。我通過3個院落安插在大房間之間來界定空間，而不是用墻體來界定空間。這3個院落之間有聯動關系，人們是可以在建筑間游走的，既營造了虛空感，增強了空間的豐富性，也使功能區相互之間不生硬。我沒有使用游廊等具體化的事物，但是游走的情景所推移產生的移步換景、曲徑通幽的效果營造出的空間體驗，是東方人的一種喜好。這是一個很豐富的內部世界。”陶磊將功能與審美性作了比較巧妙的整合，使空間不再生硬地被感受，這是富有東方色彩的途徑。所謂以虛寫實，以靜寫動，是中國古典藝術的重要特點之一。筆墨之間，空間之際，虛實相生。
同濟大學的馮紀忠教授曾經提出一個理論，叫做得意忘形，這一理論的要義在于設計師應該重視設計的意，將建筑的形放在其次。《易經》原云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”古代人是很早就有道器兩分的思想的，也是提倡以形追意的。雖然說陶磊離這一境界還有一定距離，但是他已經開始有意識去探索意與形之間不同層面上的關系。
陶磊說：“馮大中每天都會在場地邊看這座建筑的施工。隨著建筑面貌的呈現，這位老畫家也逐漸理解了建筑的本意，而慢慢喜歡上這個作品。”我們通常理解的意境是詩意化的，同時也是輕盈的，這種輕盈總是附著于一種詩意美學的抽象性中。但是陶磊將其作品定義為“意境的，也是厚重的；安靜的，也是內斂的”。這和馮大中所走的藝術道路也是吻合的。
馮大中的藝術之路可能將會因為這位年輕建筑師的設計而有微妙的變化。但是建筑與人生的關聯不只是發生在建筑師與業主之間，真實的建筑寫意的不僅是生活，也是社會。當代的建筑師理應活在一種真實的生活中。陶磊將設計的文化理解為活的文化，生活化的文化，這是一種視角。這不僅與陶磊切實感受生活的性情有關，也與陶磊的建筑價值觀有關。陶磊說：“每個人對建筑都有自己的價值標準。我認同的建筑是真實的建筑，即人們對建筑的需求是真實的，人們對于場地的反應是真實的，建筑的結構是真實的。這樣的建筑才能夠打動人。”
相比20世紀60年代的建筑師，陶磊說：“我們除了年齡不同，我覺得與他們沒有本質上的區別。可能他們所提出的問題會涉及民族性、東方性等概念，我們沒有這樣的包袱，我們愿意將建筑做得輕松一點，建筑是可以讓人感覺到快樂的。”真實的建筑正是基于既有文化對其環境的反應。建筑師是真實的個體，而不是某種意志的一部分。
“凹宅”使陶磊聲名鵲起，但是他并不是只擅長做傳統文化建筑，其實，他也一直在嘗試不同的作品。“扎哈·哈迪德只是創造了一個流行的樣式，她是在利用參數化的技術，但她的思想和想法絕對不是參數化的。我比較認同參數化設計這種思維方法，未來必定是用數字方法設計建筑的時代。”陶磊說。
雖然陶磊的作品不斷被人解讀，但是他本人對理論運用的態度還是比較謹慎的。“很多人是在理論層面上探討建筑，但是我覺得最有意義的還是實踐。建筑應該怎么樣，選擇什么樣的批判方式，這些討論是沒有錯的，但我覺得我的長處是通過項目去試驗。我關注的本質問題是，什么是使用建筑的真實目的。現在，很多建筑都停留在表面效果上，呈現出的面貌不是建筑的本質。盡管漂亮也很重要，但虛假的漂亮沒有意義，重要的是解決人與建筑之間使用的關系問題。”陶磊將建筑比喻為一部電影作品，而建筑師就是這一作品的導演。陶磊說：“建筑師更像導演，懂攝影但是不扛攝影器械，不負責道具和演戲。然而這一切都在建筑師的統籌之內，需要去判斷和取舍。建筑的形式要有真實的理由。”
作為美術學院出身的建筑師，陶磊除了建筑實踐，也在其他領域進行拓展。這正是當代藝術的觀察方式所引起的不同領域的跨界現象。
讓居住者更多地與山交流，而不是與周圍的現代住宅區溝通。這也就有了后來的名字——“凹舍”。
我所想說的是，設計師應該用什么方式來體現出這種人與自然的關系。我將它詮釋為一種意境，或者翻譯為場所感。
我認同的建筑是真實的建筑，即人們對建筑的需求是真實的，人們對于場地的反應是真實的，建筑的結構是真實的。這樣的建筑才能夠打動人。”
